kinoumerlo

Люблю кино. Но... Нынче, главный феномен XX века, одно из самых молодых искусств, причём, по мнению некоторых, "важнейшее из искусств", переживает не лучшие времена. Впрочем, когда видишь многие новые фильмы, думаешь, что уже даже и не переживает - мёртвым это не свойственно. Причины таких делов разнообразны, но не об этом.
На ум приходит классика: "Кина не будет" и "Кино-то уже давно кончилось". Но тут же одёргиваешь себя - и с этим тоже ведь не поспоришь: "Шлака снимали предостаточно во все времена, такова уж специфика любого кинопроизводства, вспомни, как там было - 5, в лучшем случае 10% производимых картин могут чего-нибудь да стоить, остальное - увы и ах!". 
Иными словами, мучит вопрос - мертво ли кино в нынешнем, XXI веке, или его ждут новые, так сказать, горизонты?! За ответом обращаюсь к картинам не только дня сегодняшнего, но и к классике (в субъективном понимании) прошлого - ноги-то, т.е. фильмы ведь откуда-то растут. Даже если Кино умерло, да здравствует Кино!

Друзья, не почтите за спам, Данелия всё ж таки:)

11 апреля выходит в прокат полнометражный мультфильм «Ку! Кин-дза-дза». Режиссер Георгий Данелия создал эту картину по мотивам собственной фантастико-сатирической комедии «Кин-дза-дза!», вышедшей на экраны в 1986 г.

( Collapse )

Сайт: http://kindzadza-dza.ru/

27 ноября в Домжуре в рамках проекта «ДОКер» прошёл закрытый показ новой картины Алёны Полуниной «Непал форева». Сама автор характеризует свою работу, как «документальную комедию, с элементами политической фантастики». Реальные политические фигуры здесь предстают фантасмагорическими персонажами, а действительность - пародией на возрождённый коммунистический миф. В итоге получается крайне необычный фильм, с нестандартным взглядом на отечественное прошлое и настоящее. Увы, говорят авторы, на экраны «Непал форева» может и не выйти. Для зрителя, желающего узнать что-то новое о своей стране, это определённо будет серьёзная потеря. О чём же фильм?

( Collapse )

30 ноября исполняется 75 лет Ридли Скотту. Автор таких знаменитых блокбастеров как «Чужой» (1979), «Гладиатор» (2000), «Робин Гуд» (2010) и «Прометей» (2012), в глазах широкого зрителя он пользуется славой одного из самых коммерчески успешных режиссёров Голливуда. Вместе с тем, за умение создавать изящный, живописный видеоряд критики называют Скотта «неисправимым поэтом экрана» и одним из «ярчайших визуалистов» в кино. За тридцать пять лет карьеры в большом кинематографе режиссёр снял более двадцати полнометражных картин, причём с годами темп его работы только увеличивается. Почтенный возраст не мешает Скотту планировать новые грандиозные проекты, в числе которых приквел его классической ленты «Бегущий по лезвию» (1982), продолжение «Прометея» и экранизация библейского сюжета о пророке Моисее.


( Collapse )

Сочетание слов «в прокат вышла новая картина Сергея Лозницы» вызывает лёгкое волнение. Лозница – болезненного вида худощавый человек, с тонкими чертами лица и бесстрастными глазами то ли хирурга, то ли маньяка – два года назад наделал шуму картиной «Счастье моё» (2010). Фильм этот удостоился сравнения с балабановским «Грузом 200» (2007) и заслужил звание «поклёпа на российскую действительность». Впрочем, аудитория разделилась поровну, и вторая половина признавала ленту безоговорочным шедевром. В свете всего этого, новую работу Лозницы ждали с особым нетерпением. Одни – для того, чтобы вывалить всё, что на душе накипело по случаю очередной клеветы и провокации. Другие – чтобы вновь выразить восхищение. Сразу скажу, для первой категории зрителей Лозница поводов не оставил. Во всяком случае, если особо не вдумываться.


( Collapse )

Режиссёр Жоао Педро Родригеш имеет репутацию одного из главных радикалов и провокаторов португальского кино. В его первых полнометражных работах, «Призрак» (2000) и «Двое бродяг» (2005), в откровенной форме раскрывалась тема однополой любви. Причём отношения мальчика и мальчика непременно развивались в трагическом ключе, с разнообразными мучениями, физическими и душевными, и по направлению к несчастливому финалу. На примере горестных судеб представителей, так называемых, меньшинств, Родригеш говорил о вечных вещах, об одиночестве, о непонимании людьми друг друга, но в первую очередь, о смерти. Верность этой теме автор сохранил и в «Умереть, как мужчина» (2009), на сегодняшний день своей последней полнометражной картине. Правда, в этот раз Родригеш пошёл дальше с определёнными особенностями персонажей.

( Collapse ) 

20 ноября исполняется 85 лет со дня рождения Михаила Ульянова, актёра, которого без преувеличения можно назвать одним из наиболее ярких и ёмких символов нашего кинематографа. В отличие от многих других коллег по цеху, Ульянову удавалось быть востребованным и современным независимо от эпохи или от собственного возраста. Как итог, за пятьдесят лет актёрской карьеры он сыграл почти в ста картинах, и создал целый ряд образов, без которых отечественный экран просто немыслим.


( Collapse )

17 ноября 2012 года отмечает семидесятилетний юбилей Мартин Скорсезе, живой классик мирового кино, человек редкого таланта, способный делать произведения искусства хитами проката. За полвека карьеры в кинематографе, режиссёр создал более полсотни художественных и документальных картин, многие из которых неизменно попадают во всевозможные топы лучших фильмов. В мире кино Скорсезе, кажется, добился всего, что только возможно: его фильмы востребованы зрителями и приняты критиками, и трудно представить, куда это режиссёр помещает все сто с лишним присуждённых ему наград, среди которых, между прочим, статуэтки премии «Оскар» и кинофестиваля в Каннах. Мэтр, тем не менее, не устаёт трудиться, и сегодня работает как минимум над четырьмя проектами.


( Collapse )

- Скажите, пожалуйста, куда мне отсюда идти?
 - А куда ты хочешь попасть? - ответил Кот.
 - Мне все равно... - сказала Алиса.
 - Тогда все равно, куда и идти, - заметил Кот.
 - ...только бы попасть куда-нибудь, - пояснила Алиса.
 - Куда-нибудь ты обязательно попадешь, - сказал Кот. - Нужно только достаточно долго идти.
Льюис Кэрролл. Алиса в стране чудес

При всём разнообразии творчества Мартина Скорсезе, картина «Алиса здесь больше не живёт» является одной из самых нетипичных его работ. Стоящая в фильмографии мэтра между кровавыми хитами «Злые улицы» (1973) и «Таксист» (1976), лента кажется то ли особо смелым экспериментом с неизведанным для режиссёра материалом, то ли уверенной попыткой молодого автора доказать своё мастерство резкой переменой стиля, то ли и вовсе шуткой, обыгрывающей популярные в кинематографе тех лет мотивы. Как бы то ни было, картина выделяется из всего сделанного Скорсезе мелодраматической атмосферой, размеренностью повествования, жизнеутверждающим посылом, почти полным отсутствием насилия, но самое важное, тем, что главным героем здесь является женщина.

( Collapse )

Один из крупнейших современных театральных и кинорежиссёров Кирилл Серебренников не устаёт экспериментировать. Самое интересное, что абсолютное большинство этих экспериментов оказываются успешными. На сцене художник с лёгкостью переходит от старой доброй классики к радикальному авангарду, от постановок на общечеловеческие темы к злободневной социалке. Экран даёт не менее широкое поле для творческих поисков. «Изображая жертву» (2006) представляла собой гротескную сатиру, сочную, животрепещущую, такую после которой не знаешь, то ли смеяться, то ли плакать. В «Юрьевом дне» (2008) автор, ловко балансируя на грани между опостылевшей чернухой и экзистенциальной притчей, поведал о России как о стране чудес. Ещё можно вспомнить совершенно хулиганскую, трешёвую и парадоксально светлую новеллу «Поцелуй креветки» из киноальманаха-манифеста современного отечественного кино «Короткое замыкание» (2009). Новая лента, «Измена» (2012), успевшая прогреметь на Венецианском фестивале, – очередной крутой и неожиданный поворот. Поворот куда?


( Collapse )